TA的每日心情 | 开心
2017-9-21 06:55 |
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（文/琳距离）五月的华语唱片市场整体而言，发片数量不少但总体亮点缺乏，惊喜不足。由于5月份没有所谓的“挑大梁”艺人支撑市场，所以在市场份额上，依旧为4月发片歌手的轮流坐庄。在台湾的G-MUSIC玫瑰大众销量榜上，张惠妹的《你在看我吗》17.37%、15.54%的成绩获得两周冠军，飞儿乐团的《第六章亚特兰提斯》以19.34%获得一周冠军，暌违市场五年的老牌歌手周华健的翻唱专辑《花旦》作为鲜有的几张新专辑之一，以17.02%的销售成绩空降冠军。而在五月的最后一周，王心凌的《(黏黏)2》首周进榜，便以28.09%的销售比获得冠军，这也是五月份唯一一张销售比破20的“热门专辑”。从潘玮柏、罗志祥、炎亚纶到王心凌，实体唱片的销量数字往往直接与歌手人气挂钩，除了张惠妹、F.I.R.等少数有群众基础的传统实力歌手，唱片基本上是偶像艺人的天下，而对人气起到推波助澜作用的打歌方式，除了传统的电台打榜、电视广告，一轮又一轮的签唱会、专辑改版都能为销量数字加分。在去年夺下年度销量冠军的罗志祥5月份就二度改版，这一次的《独一无二》“影音珍藏盘”收录了12首歌曲，包括第二版附赠的两首新单曲，并附赠9支MV以及相关的MV影像写真照，一张唱片持续三个月的销售狂潮，也让罗志祥距离2011台湾销量冠军的位置又近了一步。
林宥嘉的《美妙生活》堪称是5月华语乐坛的绝对“主打星”。由于前两张专辑奠定的口碑和品质，《美妙生活》在发片之初就被赋予了极高的期待。而这张专辑突破以往抒情曲风的摇滚秀场使得《美妙生活》、《自然醒》等作品让人听到了Yoga的血性与更多的可能性。但陈小霞、姚若龙、郑楠等人名字的反复出现又让这张唱片的主线回归到了华研唱片“模式化”的主轴上。特别是《不换》《拥有》《想念》这样略带忧郁感伤伪文艺路线实为抒情台式芭乐曲的作品，已经烙上了“华研”的标签。不管是林宥嘉还是田馥甄，这已经形成了一种套路，也给林宥嘉带来了一种不进则退自我重复的“隐患”。而就销售排位而言，《美妙生活》不如林宥嘉前两张专辑表现亮眼，实体专辑的披萨盒包装十分吸引购买力，但在台湾销量榜上他的最好成绩仅排在亚军位置。和整张专辑一样呈现出了一种“慢热”的趋势。但另一方面，《美妙生活》尝试与itunes合作，在二十二个国家数字发行，也显示出了如今无线发行的重要位置。
五月新专辑销售冠军为周华健和王心凌。《花旦》尽管没有预购，但是首周上榜顺利地空降玫瑰大众销售榜冠军，足以证明周华健的号召力。距离上张国语专辑《雨人》五年时间，华健的新专辑获得了褒贬不一的评价。作为翻唱专辑，《花旦》以陈淑桦、林忆莲、王菲等华语天后为致敬对象，但专辑内以钢琴+人声的苍白搭配暴露出了周华健的诚意不足。和吕方、巫启贤等女声翻唱辑比，内容和形式上都毫无亮点可言。或许这又是为一轮翻唱演唱会埋下的伏笔。而“甜蜜教主”王心凌的《黏黏2》是五月主流市场上的卖座小天后。自从由艾回转回到金牌大风后，王心凌的造型便持续升级，这张《黏黏2》中企划方面继续试探《心电心》的性感底线，游走在甜美与性感之间的高开叉宣传照与轻熟女的定位相契合。不过在专辑内容方面，金牌大风还是显示了他们选歌上的薄弱环节，除了《黏黏黏黏》有一点自然卷的甜美风范以外，专辑内作品惊喜度不足。而首次请到制作人阿弟仔担任配唱制作人和罗志祥的对唱站台，可以说为专辑加分不少，而昔日可爱甜蜜路线对王心凌来说也是一次比较稳妥的回归。
纵观五月两岸三地的唱片市场，淡季的味道十分浓郁。台湾地区和林宥嘉同期出道的梁文音第三张明显开始乏力，《情人X知己》虽然在预购中破天荒地推出双封面、双版本，但小女生慢情歌的市场似乎并不给力。此外香港本地乐坛值得推荐的一张专辑是林子祥的翻唱发烧专辑《Lamusique Vintage》。这张融合了管弦乐、民乐、人声的发烧碟展现了阿Lam老戏骨的唱歌功底，并在短短两星期门内就取得了金唱片的销售佳绩。这是在陈洁仪的翻唱专辑销售告捷后的又一张发烧唱片，同时说明了同为翻唱大碟制作精良的重要性。
5月鉴碟：
艺人：Tizzy Bac
唱片：告密的心
厂牌：弯的音乐
时间：2011/05/18
推荐值：★★★☆
这是一个已经跳脱出了固定思维方式和小众清新趣味的独立乐团。新专辑《告密的心》虽然依旧以钢琴摇滚特色作为框架，但Tizzy Bac显然已经把表现的流行元素这些东西抛在了脑后，以至于唱片加入了大量的合成器这些细枝末节的东西都可以忽略不计，玩的相当之随性大胆疯癫与无厘头。主唱、键盘手与乐队灵魂陈惠婷真实的扮演着荒诞戏谑的女主唱的角色，诸如《是谁吃了我的脑》《开放性骨折》《周日午后的妇女时间》光看歌名就能想象出Tizzy Bac比天马行空还要肆无忌惮的音乐“狂想”，各种神经质的碎碎念制造出各种恍惚凌乱和荒腔走板的恶趣味，从这个角度上说，称他们为台湾版的“顶楼的马戏团”倒是恰如其分。专辑中旋律最流畅也最正常歌曲算是《末日钢琴手》，招牌式的钢琴，有点陈珊妮式的唱腔，讲述一个“得不到的就更加爱，太容易来的就不理睬”的狗血故事――这回终于不再“女神经病”了。
艺人：林二汶
唱片：Songs For EX
厂牌：人山人海
时间：2011/05/04
推荐值：★★★★
准确的说，这是电影《前度》的原声大碟。其中的精致的编配与吉他小品、钢琴小品表现出了《前度》中浓郁的都市情节，还有女主人公对前男友的各种琐碎纠结的情绪。而林二汶演唱的两首新歌《There"s no such thing》和《旧男友》，前者是西洋风味十足的英伦摇滚曲，而后者清新而铿锵的钢琴小品情歌也保证了专辑自始至终的风格和走向，显得精美宜人。
艺人：王铮亮
唱片：爱的自选
厂牌：少城时代
时间：2011/05/09
推荐值：★★★☆
这是近年来华语乐坛比较“特别”的一张自选专辑。因为这不仅是一张翻唱专辑，一张影视专辑，还是一张精选集。但不论翻唱影视还是原创，小亮终于告别了之前的学生味浓郁的校园风格，怀旧的“轻熟男”定位显然更适合他本身。所以在选择翻唱曲目时候，来自小虎队、刘文正等华语乐坛的经典歌曲为专辑赋予了更浓郁的时代感，一方面《爱》的BOSSA NOVA民谣化的改编四两拨千斤，既为70后、80后提供了一次温故而知新的感觉，又和方大同的《红豆》一样为90后听众上了一堂别开生面的经典歌曲启蒙课程，可谓一石二鸟。而翻唱自刘文正大的《三月里的小雨》其实和影视剧歌曲《时间都去哪儿了》等一系列作品一脉相承，这类大气婉约的作品更能凸显出王教授深沉细腻感性的唱腔，同时也塑造出了一种“经典款”的声音品牌。
艺人：刘惜君
唱片：拂晓
厂牌：立音国际
时间：2011/05/26
推荐值：★★★☆
虽然在快女舞台上，刘惜君的声势不抵郁可唯、江映蓉、李霄云等几位，但在去年发片的几位歌手中，刘美女的专辑定位是最准确的，一首梨花带泪的K歌《我很快乐》能把一水漂的快女甩在身后。之所以定位准确，一方面是制作方立足在于本土选歌，不一味的追求什么港台班底日韩打造的视觉效果，取而代之的是将“流行性”“传唱度”作为衡量专辑成功与否的指标。另一方面，流行性能和艺人形象很好的搭配在一起，突出了刘惜君清新温柔脱俗的气质。可以看出流行与形象两手抓两手都要硬的行销策略，所以走势稳健。新专辑中的《太晚以前》《怎么唱情歌》都延续了上一张专辑中的KTV路线，其中穿插了向张惠妹、王菲致敬的《怎么唱情歌》话题十足。而除此之外，有一点流行民谣曲风的《那时候的我》又能呼气同龄人回忆的同时继续深化刘惜君的清新柔美的形象。当然刘惜君不冷不热不浓不淡缺乏动静和表情的唱腔一直是她前进的绊脚石，这不仅会使她裹足不前，也会制约她未来的发展。
艺人：王菀之
唱片：Cinema of Love
厂牌：东亚唱片
时间：2011/05/26
推荐值：★★★★
这是今年港乐自麦浚龙后的又一张上乘之作。诚如林夕说过“说香港乐坛坏话的人，还未知王菀之有多好”。作为香港中生代女歌手的翘楚，王菀之在《On Wingsof Time》之后便渐渐的脱离了主流音乐，开始朝着独立音乐的方向任意浸淫开来。EP的监制冯翰铭依旧围绕着古典和时尚、复古与怀旧气质制作，而林夕、黄伟文的联袂演出也让王菀之充满了都会女性的风韵。开场的《柳暗花明》在Big Band编曲下就是一派百老汇爵士的景象，而随着钢琴小品《末日》后，专辑走向也开始更加多元化。特别是收尾的《最好的》在复古音乐、氛围音乐的把握上更堪称神来之笔。虽然不能在《Cinema of Love》用唱功进步来简单概括王菀之在唱腔的改变，但细腻与质感、清新与醇厚、少女与熟女、灵气与质朴间融合，更显现出了王菀之声线上的成熟化，浓而不烈、甜而不腻，古典情趣中不乏精巧构思。
艺人：谢和弦
唱片：于是长大了以后
厂牌：亚神音乐
时间：2011/05/27
推荐值：★★★★
台湾这些年来从来不缺乏会创作懂乐器十八般武艺样样皆会的80后乃至90后，诸如谢和弦、宋念宇、萧闳仁、韦礼安、严爵等等，接下来的问题也随之而来，全能唱作才子的“差异性”问题也摆上了台面。谢和弦在《虽然很芭乐》中体现出的是一种由内而外自下而上的才情，而《于是长大了以后》在音乐上显得更加老成，在内容上更加青春。对于浸淫在台语歌曲与欧美R&B年代里的谢和弦来说，对于两种音乐体系的融汇混搭杂糅体现了他的全面才华。新专辑中既有摇滚嘻哈爵士曲，又有台语经典歌曲和歌仔戏，两种看似冲突的文化体系在谢和弦身上嫁接的自然而然。此外，谢和弦和他的朋友们也是专辑的一大看点。对谢和弦、蛋堡、徐佳莹、庭竹这些人说，青春低调却才华横溢是他们的共同特点。与蛋堡合作的《CRA ZYFORU》灵气与邪气兼而有之，与徐佳莹合作的《柳树下》，以流行和歌仔戏的两种味道，创造了千篇一律的“中国风”的另一种可能性。而和庭竹对飚的《The Rock》又有点摇滚版《快乐崇拜》的意味，青春的释放感一触即发了。而纵观整张专辑，谢和弦很真实的展现了他的个人能力、演唱功能，又真实的表达了现今年轻人群体缺乏信仰的迷茫情绪，很好的完成了90后生人的青春“共鸣”主题。当然前面所说的创作差异化问题还得在长大后的未来日子里慢慢解决。
艺人：严爵
唱片：不孤独 好的事情
厂牌：相信音乐
时间：2011/05/27
推荐值：★★★☆
由于有王力宏、小S等人的惊为天人的大力“吹捧”，严爵的名字对于不关注音乐的人来说都是如雷贯耳的。第二张专辑中严爵开始不拘泥在慢情歌的风格上、靠忧郁浪漫的气质俘获人心。风格也变得更多远元和开阔起来，那种玩音乐的态度和趣味感倒是和力宏哥极为相似。《谢谢你的灵感》灵动轻快的电钢琴抒情曲就开始了这场不孤独的旅途，而事实证明从《全世界最最美丽的女孩子》里的曲艺相声到《李唐娜（微博）》跳跃式的把妹心语，严爵的音乐口味相当多元、活色生香。只不过音乐创作人还是拗不过他们的老东家，相信音乐更多的想把他包装成为忧郁的唱作情歌王子之类。主打歌《不是这样就不孤独》、与刘若英对唱的《没有旋律配的上你》又回到了所谓的K歌商业路线之中。只可惜严爵的唱功偏偏不给力，吐字不清、高音上不去、低音下不来的问题确实毁人不倦，如果在《隔壁大楼》的搞怪路线中，严爵的唱腔还算是一种特点的话，回到情歌路线的他，真的缺乏王力宏的唱歌功底。对相信音乐的一意孤行，这不是一种变相的自爆其短吗？
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转自东南网 飞儿乐团全球歌迷网【www.firfans.com】kito89 收集整理 |
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发表于 2011-6-6 13:44:43
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