飞幻回忆录（序）

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                                                                                          飞幻回忆录（序）
    为什么会想到写《飞幻回忆录》呢？这也许真的是一次万分之一的巧合吧！自从那次“万分之一”的巧合，我便深深地被飞儿乐团所折服。真的，飞儿乐团作为一支台湾的“新摇滚乐队”，其魅力就在于飞儿乐团诠释了一个道理—摇滚≠叛逆，摇滚≠暴力，摇滚≠颓废，摇滚≠堕落。
      先简单介绍一下飞儿乐团吧。飞儿乐团（FIR）成立于2002年，隶属于台湾华纳唱片公司，乐团共有主唱詹雯婷、吉他手黄汗青、键盘手兼制作人陈建宁组成；飞儿乐团的音乐其典型特点就是讲变幻莫测的“华丽”摇滚与千变万化的节奏相结合，通过既有质又有量的弦乐对音乐进行深层挖掘，将音乐变为一种力量、动力、精神。飞儿乐团的音乐理念是“乐以载道，以音乐诠释哲学，用音乐来表达爱”。事实证明：飞儿乐团的确做到了，我就是这其中的受益者之一。
      可以说，没有飞儿乐团或者没有飞儿乐团的作品，我的人生绝不会这么丰富多彩而且充满意义。没有飞儿乐团，我的音乐之路绝不会这么顺利。因此，我必须感谢飞儿乐团，没有它，就没有“现在的我”，所以，我将我认识飞儿乐团的历程写成《飞幻回忆录》，也就是说，我会一直写“飞儿”直到它“飞不动了”，但我还是希望“飞儿”永远一飞冲天，不要降落！
      为什么会取《飞幻回忆录》这个书名呢？“飞”就是飞儿乐团，“幻”就是梦幻之乐，所以，取了这个书名。由于是回忆录，其中难免会出现一些记忆错误，请大家不要生气，我的目的就是回忆飞儿，并且希望通过我的回忆，能让更多的人了解飞儿，那么，我的目的也就达到了。
      在《飞幻回忆录》中，我是按时间顺序划分章节的，前几章节较短小，题目也非常奇怪，但后面的章节主要是我对飞儿每首作品的个人见解，篇幅较长，题目也会直接引用飞儿每首歌曲的歌名。只是个人见解，所以，请大家务必带着平常心去品读，希望能带给你一些“乐魂”吧！
      原本想直接在QQ空间里写成日志，但因为种种原因，只写了几篇，如果想看，可以通过QQ空间（飞幻仙乐1429987028），等我有时间，一定将日志补全。总之，我爱飞儿，不是爱偶像，而是爱“飞幻仙乐”！



                                                                                                                                                                                                                    飞幻仙乐
                                                                                                                                                                2012年11月23日10：13于北京



                                                                                                                                                                                                                  
                                                                                                                                                         

熠儿

（1）探寻

亚特兰提斯        

词：陈建宁（FIR）

曲：阿沁（FIR）

柏拉图的绮想神秘燃烧的宝藏该不该梦起航潜意识太恐慌

祈祷声的滥觞刺痛孱弱的心脏好几次想回头可是我不想退让

生命就是战场美丽的歌会绽放

发现是你的爱默默守护我学会坚强

奔向世界之窗我们踏在同一片天空之上

握住你的眼泪我能看见幸福的微光

最深处的愿望我要拼命去闯亚特兰提斯希望

柏拉图的绮想神秘燃烧的宝藏该不该梦起航潜意识太恐慌

祈祷声的滥觞刺痛孱弱的心脏好几次想回头可是我不想退让

生命就是战场美丽的歌会绽放

发现是你的爱默默守护我学会坚强

奔向世界之窗我们踏在同一片天空之上

握住你的眼泪我能看见幸福的微光

最深处的愿望我要拼命去闯亚特兰提斯希望

我追逐我信仰我呐喊我逃亡

月之海云之上我是光一层一层一层穿越悲伤

发现是你的爱默默守护我学会坚强

奔向世界之窗我们踏在同一片天空之上

握住你的眼泪我能看见幸福的微光                     

最深处的愿望我要拼命去闯亚特兰提斯希望

    先向大家解释“飞幻”，所谓“飞幻”就是飞儿乐团的梦幻仙乐，之所以要回忆“飞幻”，是因为飞儿乐团不仅彻底改变了我的人生，更重要的是飞儿乐团彻底改变了我对音乐的理解。让我们跟随着“飞幻”的足迹去探寻真实的“我”吧！飞幻—起飞

（2）偶然还是必然

你的微笑
词：FIR.谢宥慧.彭资闵
曲：FIR
喜欢用我的音调唱出你的味道这一秒有种感觉甜蜜的发酵
一百种言语知道爱有一个声道才明了是你眼神传来的暗号
太多的幸福报道拼凑爱的美妙笑一笑投入你怀里然后撒娇
不需要别人来教把爱紧紧抓牢这一秒决定拥抱你给的美好
爱情是你独特的味道在我的心中围绕别人都不了只有你知道
因为你世界不再单调我的微笑你明白就很好
你就像月亮绕着轨道拥抱着地球闪耀在我的星球写下惊叹号
有了你世界神魂颠倒你的微笑编织了每一个奇妙
太多的幸福报道拼凑爱的美妙笑一笑投入你怀里然后撒娇
不需要别人来教把爱紧紧抓牢这一秒决定拥抱你给的美好
爱情是你独特的味道在我的心中围绕别人都不了只有你知道
因为你世界不再单调我的微笑你明白就很好
你就像月亮绕着轨道拥抱着地球闪耀在我的星球写下惊叹号
有了你世界神魂颠倒你的微笑编织了每一个奇妙
爱情是你独特的味道在我的心中围绕别人都不了只有你知道
因为你世界不再单调我的微笑你明白就很好
你就像月亮绕着轨道拥抱着地球闪耀在我的星球写下惊叹号
有了你世界神魂颠倒你的微笑编织了每一个奇妙
    偶然还是必然？现在想来，偶然是因为我偶然听到这首歌，必然是因为听完后必然会喜欢这首歌—你的微笑。那是我上初一的时候，无意从MP3中听到这首歌。当时的情景到现在还历历在目：我刚听完周董的《我的地盘》，突然响起一阵极具生命力的摇滚乐，这种摇滚乐与我之前听的摇滚乐有很大不同，于是我特意将音量调到最大，之后的音乐介绍更是让我惊了：这首《你的微笑》是台湾地区新兴的一个摇滚乐团最新创作的单曲，它就是 FIR飞儿乐团，这首歌将飞儿的华丽摇滚与极具震撼力的摇滚乐以及令人耳目一新的电子音乐完美的融合在一起，这首歌的伴奏是由英国“皇家乐团”完成的，奥斯卡为其编曲，可谓阵容庞大，MV也是非常的好看，相信这首《你的微笑》一定会成为以后广为传唱的歌曲。听了之后，我震惊了！这难道是摇滚乐吗？这种摇滚波射入我体内，我突然下意识的说了这么一句话：“摇滚≠叛逆，是的，这就是我一直向往的音乐—飞幻仙乐！我发现了！我发现了！我真的发现了！谢谢飞儿！谢谢摇滚！谢谢这次偶然！

（3）珍贵的唱片

我们的爱
词:FIR.谢宥慧
曲:FIR
回忆里想起模糊的小时候云朵漂浮在蓝蓝的天空
那时的你说要和我手牵手一起走到时间的尽头
从此以后我都不敢抬头看仿佛我的天空失去了颜色
从那一天起我忘记了呼吸眼泪啊永远不再不再哭泣
我们的爱过了就不再回来直到现在我还默默的等待
我们的爱我明白已变成你的负担只是永远我都放不开
最好的温暖你给的温暖
从此以后我都不敢抬头看仿佛我的天空失去了颜色
从那一天起我忘记了呼吸眼泪啊永远不再不再哭泣
我们的爱过了就不再回来直到现在我还默默的等待
我们的爱我明白已变成你的负担只是永远我都放不开
最好的温暖你给的温暖
不要再问你是否爱我现在我想要自由天空
远离开这被捆绑的世界不再寂寞
我们的爱过了就不再回来直到现在我还默默的等待
我们的爱我明白已变成你的负担只是永远我都放不开
最后的温暖你给的温暖
    自从那天听了《你的微笑》后，我便一发不可收拾，四处寻找FIR的唱片，在班上得知我的朋友武文浩有一盘FIR《千年之恋》的卡带，我便借了这盘卡带，用复读机听了一遍又一遍，听了之后，我更加坚信我的选择是对的，但卡带毕竟是卡带，声音难免有一些杂志，那时，多么渴望有一张FIR的唱片啊！
    可能是我的真诚感动了上帝，某一天，在我表妹家里，无意中发现了一张FIR的曲集，我当时简直要激动死了，立刻求表妹借给我听听，大方的表妹二话不说，借给了我。回到家里，我迫切的将唱片放进VCD，第一首《千年之恋》，第二首《无限》，第三首《Neverland》,第四首《Lydia》, 第五首……
    我一遍又一遍地享受这视觉盛宴与听觉盛宴，虽然这种形式的摇滚乐有点不习惯，但我还是一遍遍地在用“心”去聆听，随着不断地聆听这些音乐作品，我发现我的乐感有了很大提高，对音乐的理解能力也更强了，最重要的是我变得自信了！
    一张唱片改变了我许多，这真的很神奇！感谢这张珍贵的唱片，当然了也要感谢表妹！啥也不说了，全在心里了。谢谢啊！

熠儿

（4）千年之恋

千年之恋
词：FIR.谢宥慧.林志年
曲:FIR
竹林的灯火岛国的沙漠七色的国度不断飘逸风中
有一种神秘灰色的漩涡将我卷入了迷雾中
看不清的双手一朵花传来谁经过的温柔
穿越千年的伤痛只为求一个结果
你留下的轮廓指引我黑夜中不寂寞
穿越千年的哀愁是你在尽头等我最美丽的感动会值得
用一生守候
竹林的灯火岛国的沙漠七色的国度不断飘逸风中
有一种神秘灰色的漩涡将我卷入了迷雾中
看不清的双手一朵花传来谁经过的温柔
穿越千年的伤痛只为求一个结果
你留下的轮廓指引我黑夜中不寂寞
穿越千年的哀愁是你在尽头等我最美丽的感动会值得
用一生守候
穿越千年的伤痛只为求一个结果
你留下的轮廓指引我黑夜中不寂寞
穿越千年的哀愁是你在尽头等我最美丽的感动会值得
用一生守候
    你要问我听到的第一首FIR的歌是什么？《你的微笑》，对，一点也不假，但你要问我看的第一个FIR的MV是什么？答案绝对是《千年之恋》！先不说唱的如何，就单从MV这个角度来说，绝对是杰作：开场的跳舞—沙漠中呐喊—枯树下呼唤—蓝天下前行—尾声的跳舞。仿佛上演了一段亘古不变的“千年之恋”。
    提到这首歌，就不得不提一提这首歌创作的背景和故事。首先，必须提一个人—陈建宁，作词、作曲都是由他完成的。既平淡又不失华丽的歌词加上既婉转又不失激愤的旋律，造就了《千年之恋》的主干—歌词、旋律；然后，我要提一个地方—英国伦敦。大家可能对这首歌最熟悉的便是副歌的那一段弦乐演奏吧！不错。如果陈建宁老师挖掘了一块惊世之玉，那么这一段弦乐绝对是点睛之笔；话说FIR制作团队为了这首歌，花费了大量的人力、物力、财力，他们去伦敦最有名的录音室录制这首歌。也许有人会问：“难道台湾、大陆不能录吗？为什么非要到伦敦去呢？”大家听这首歌时，一定会觉得歌曲很饱满，那是因为台湾的唱片的尺寸是国外唱片尺寸的一半，相同时间的歌曲，国外的唱片录得更加饱满；提到弦乐，这其中就牵扯到一》个非常著名的演奏乐队—英国伦敦爱乐交响乐团，它是世界十大交响乐团之一，好莱坞的许多著名影片的背景音乐都出于这个乐团，关于这个乐团，有这么一句话：无论什么作品，这个乐团只需要一次就OK了！FIR的《千年之恋》中所有弦乐在录音室的确是“一次就OK了”，这让建宁老师和与之同步录音的飞和阿沁大吃一惊，事实证明，这段弦乐演奏带给我们的不仅是技巧上的震撼，而且是心灵的震撼，精神的震撼；最后，还要提一个人—FIR的主唱“飞”。录制这首歌，正值中东战争，FIR为了通过音乐去呼唤和平，主唱飞运用其独特的穿透力非常强以及极具张力的唱腔，向我们倾诉了FIR想表达什么？记得录音兼混音师Mike Pela说过这样一句话：“飞的声音很有张力，非常饱满，而且充满了热情与力量，”正是完美的弦乐加上飞不俗的唱功，成就了这首后世永传不衰的《千年之恋》！
    《千年之恋》，也许有人认为这绝对是首情歌，如果你真要这样想，那么你就大错特错了。当时正值中东战争，FIR目睹战争给人们带来的灾难，于是决定写《千年之恋》以呼唤“爱与和平”；按道理，这种题材的音乐作品不应该用摇滚来诠释，但我们来看看整个乐曲的配器及音乐特效：
1. 配器;电子琴、苏格兰风笛、小提琴、中音提琴、大提琴、电吉他、电贝司，钢琴、电音鼓、爵士鼓、橡胶鼓、三角铁、锣、镲（主体的摇滚风格+古老的英伦风格）
2. 音乐特效：海水、中东民谣、铃铛、呐喊、鹰叫（将现实的中东与“千年之恋”结合起来）
    从配器来讲，主要分为以鼓为主的摇滚乐，以小提琴为主的拉弦乐，以钢琴、电子琴为主的钢琴曲，独特的苏格兰风笛、三角铁、锣、镲；从音乐特效来讲，中东地区特有的海洋、民谣、苍鹰。所以，无论从配器还是音乐特效来看，都是符合》FIR的曲风和《千年之恋》的主题的。
    该首作品的基本脉络是这样的：A1—B1—C1—D—E1—B2—C2—D—E2—F—E3—A2，由上可以看出，作品是从A开始，从A结束的，可以说是非常圆滑通畅的。下面，我将逐段分析作品。
A1：时远时近，似大似小的海水声开始了整首作品，随后在海水的映衬下传来了古时熟悉地用铃铛和橡胶鼓演绎的中东民谣，那轻快、简易的节奏与旋律是多么的美好，似乎回到了千年前的童年，当最后一声铃铛声逐渐消失时，好像预示着什么？是爱，是恨，还是……
B1：电子琴短促而有力的声音瞬间改变了原先明快的节奏，随后的小提琴迅速上行的旋律是那么的有生命力和凝聚力，旋律非常简单，但十分婉转悠扬，与此同时，电贝司与电吉他急促而不失稳重的声音与与令人震撼的鼓点完美的融合，尽显摇滚的魅力，小提琴、电吉他、电贝司、故结合起来，那旋律虽然很短，但给人的感觉就像一部宏大的交响乐，那感觉是多么的伟大、壮观，如大海，如波涛，如火山爆发，一浪高过一浪，尽显大将风范；接着，钢琴响起，一组简单的琶音，一组简单的下行和旋，钢琴一上一下的旋律与小提琴的一高一低、架子鼓的一强一弱、电吉他、电贝司的一亮一暗相互融合，这是一种没有争论的，无需包装的融合，太完美了；最后，这一切音乐逐渐消失，仿佛历史的流逝……
C1：刚才还轰烈地震撼在钢琴的装饰下变得那么的安静，安静的钢琴与“飞”安静的述说相互结合，这景，这人，这情是多么的美好、善良、真挚；突然，低沉的大提琴响起了，，那声音是多么的黑暗、恐怖，“有一种神秘，灰色的漩涡，将我卷入了迷雾中”，恐怖即将来临……
D:这部分是一个过渡部分，既有钢琴与小提琴回忆的美好，也有电吉他单音的装饰，这装饰似乎是一种警告，预示着谴责，良心的谴责；试问：“谁打破了这宁静的和平？”
E：一个电吉他的断奏与鼓点将乐曲推向高潮，小提琴那短促的声音彻底改变了原先的平静；在小提琴时快时慢、极富变化的旋律中，再次出现了小提琴、电吉他、电贝司、架子鼓完美的融合，其中小提琴那若有若无的琴声仿佛那若隐若现的回忆，变化的节奏是变化的历史，虽然琴声有时会断开，但这更衬托了“静”与“闹”“此时无声胜有声”，是的，断了的琴声正是那震彻万物的呼唤；坚定信念！坚持自己不变的信仰，宁静会来的，爱情会来的，和平会来的！一定会来的！
B2:：这一段是B1的延续，从B1的轰轰烈烈逐渐延续到这里的稍有平静，电吉他、电贝司、鼓、小提琴还在相互融合，但前者已变得不再那么尖锐，小提琴的旋律也稍有平缓，随后，“飞”的一句句呐喊，真正意义上的呼唤了”爱与和平”，那一个个钢琴单音，一组上行的和弦好似在回应“飞”的一句句呐喊。
C2:一个电吉他失真的音色瞬间打断了“飞”的呐喊和钢琴声，似乎那音色就是战争，呐喊在战争面前没有作用；之后，熟悉的铃铛声再次响起，但已变得昏暗、沉闷、孤独，一声苍劲的鹰叫好像在呐喊：何时才能结束战争，那种急促、高亢、扣人心扉的啼叫彻底打动了人的心灵，来自于内心深处的小提琴再次响起，好似在和苍鹰一起嘶吼……
D:随着小提琴的响起，感觉已经习以为常，“战争无可避免，随波逐流吧！和平与爱不可能再次拥有的！”，“不！不能放弃！绝不放弃！一组急促而充满张力的小提琴一次次响起，好像在一次次告诫，不要放弃，不能放弃!”终于，良心战胜了怯弱，坚持克服了退缩，非常有力的鼓点与小提琴共同响起……
E2：电吉他、电贝司彻底爆发了，配合时有时无的鼓点，向人类、战争宣告：我们不怕战争，和平与爱一定会回来的！一定会的！小提琴声变得柔和了许多，似乎这种精神感动了一切，宁静、祥和如这柔和的琴声一样，生命永远不会终结，灵魂永远支撑着肉体，这种生命之曲，灵魂之曲越来越强烈……
F：这部分主要是以失真吉他的一个技巧演奏完成的，但感觉上已不再那么尖锐，似乎像在画“圆”，没有拐角，比较平稳，再加上苏格兰风笛极弱的衬托，让人再次想到了“英国安静、宁祥的乡村生活”，那是多么地美好；一声深远、幽长的锣声与电吉他共行，好像在警示人类：战争的残酷与和平的珍贵。一定要珍惜和平与那份最纯真的爱，警钟长鸣……
E3：随后，一切停止，只有“飞”那穿透力的呼喊与由三个音组成的单音组，钢琴在这里已经代表了一切—伟大，爱，和平，然后一种穿越时空的音乐特效仿佛将我们带回了最初的和平，此时，全曲的最高潮终于出现，镲、电吉他、电贝司、小提琴、大提琴、中音提琴、钢琴共同奏响心灵最真挚的呼唤—和平，爱，所有的乐器真正的奏出了生命、内心的呼唤，这种呼唤挣脱了一切，包括战争；最后，在小提琴的最后一次下行旋律后，乐曲结束了；一切又回到了最初的状态………
A2：最后，再次响起了童年熟悉的中东民谣，而且节奏越来越轻快，人们好像在庆祝和平的喜悦；听！锣声再次响起，警钟长鸣！紧接着是宽广无比的大海…                                
    这就是《千年之恋》，也许在恋“爱”，也许在恋“善良”，也许在恋“安祥”，也许在恋“和平”，也许……但亘古不变的是：历史如何蜕变，心中的那份“恋”始终不减！绝不！

（5）光芒

光芒
词：FIR
曲：FIR
在久旱未雨的地方被谎言围绕着的村庄泪水被蒸发
经历一个世纪的迷惘希望被风化梦想难道都是奢望
I just want 找一个方向找一种力量让等待的大雨会落下
展开了翅膀将悲伤都释放挣开那捆绑
有一个方向有一种力量就朝着梦里风景出发
在大雨之后的第一道彩虹耀眼的光芒
刺穿已枯萎的幻想用生命呐喊巨大声响充满了希望
纵然冷漠是一道灰墙谁又该沮丧因为你而感动而坚强
I just want 找一个方向找一种力量让等待的大雨会落下
展开了翅膀将悲伤都释放挣开那捆绑
有一个方向有一种力量就朝着梦里风景出发
在大雨之后的第一道彩虹耀眼的光芒
找一个方向找一种力量让等待的大雨会落下
展开了翅膀将悲伤都释放挣开那捆绑
有一个方向有一种力量就朝着梦里风景出发
在大雨之后的第一道彩虹耀眼的光芒
    当你面临缺水、社会混乱、政治纷扰等问题时，你还会静下心来聆听音乐吗？不会！绝对不会！如果你真要这样想，你也许已经“死”了……
    有人说这首歌是FIR特意为歌迷写的，有人说是因为当时台湾缺水，社会政治混乱，FIR为振奋人心而创作的，但是，无论何种原因，FIR的目标只有一个—激励人们，带来希望。先别说作品发布后，台湾状况有无改善，单从歌词来讲，就已经包含了激励，励志；再看歌名“光芒”，类似歌名的音乐作品数不胜数，但太过肤浅，而FIR的《光芒》开门见山，就是“光芒”！
    该音乐作品可分为四部分：
A1：开场的电吉他、架子鼓、电贝司，三者结合起来奏出了非常强悍且目的明确的主题：光芒，就是光芒；然后是电吉他、架子鼓的相互配合，此时，电吉他已替代了架子鼓的角色，电吉他明亮的音色就是“光芒”，架子鼓暗淡、沉闷的鼓点就是干旱、困难、邪恶，光芒永远照暗黑暗；“旱”“谎言”“泪水”“蒸发”“迷惘”“风化”“奢望”，这些名词、动词是生活中再普遍不过的词语了，但在这里却比千金还贵，千山还重，千石还沉，千浪还涌，千水还浊；其中，电吉他也出现过些许的嘶叫:“梦想难道都是奢望！真的都是奢望吗？”
B1：随后，旋律顿时明亮起来，光芒好像真的要来了；电吉他还在嘶叫，但已是“心有余而力不足”，光芒来临是“民心所向，大势所趋”，只能被动地跟随明亮的上行主旋；架子鼓爆发了，但不是邪恶的征兆，而是光芒的征服，张力、强硬、坚定。爆发吧！让光芒来的更猛烈些吧！
A2：紧接着，电吉他、电贝司、架子鼓再次结合，共同奏出“希望之歌”，那似光似箭的音乐特效就是源源不断的光芒；“刺穿”“呐喊”“充满”“纵然”“感动”“坚强”与之前的“蒸发”“迷惘”“奢望”形成鲜明的对比，纵然黑暗暂时是坚不可摧的，但“水滴石穿”，没有永久的黑暗，唯有永恒的光明；突然木吉他几组宁静而和谐的单音打破了往常的喧闹，光芒终于来了，宁祥的生活又回来了，那是多么的美好……
B2：“光芒之歌”再次响起，希望，光明就在眼前；突然，一组低沉的旋律响了起来，是黑暗！是邪恶！它还在与光芒作最后的殊死一搏。光芒会消失吗？就在这时，低沉的旋律被电吉他爆发、强劲的上行旋律彻底颠覆了；之后，“飞”极具穿透力的vocal与低沉的吉他形成鲜明的对比；随后，电吉他、电贝司、架子鼓再次融合，最后一次奏响“光芒之歌”，全曲结束。
    该首作品，FIR大胆采用庞克曲风，结合FIR最擅长的华丽摇滚以及modern rock，将一首摇滚歌曲变为一首充满力量、目的明确的励志歌曲。当我闭上眼睛，用“心”聆听副歌时，我真的感觉到了光芒，希望，内心十分振奋。千言万语汇成一句话：邪不压正，光明永存。加油吧！只要心存“光芒”，黑暗、邪恶、困难永远是“光芒”的囚徒！Come On!Never Say Never!

熠儿

（6）Neverland

Neverland
词：黄汗青（FIR）
曲：黄汗青（FIR）
Do my best 把梦实现走到海的最遥远就把时间化成永远
找寻新的体验
Do my best 当成信念航向天的那一边拼着地图我能找到
心中那座美丽乐园 Far away 不会累Find the way
开始有一种冒险的感觉知道我不能够后退翻开了地图
最远那一边找寻着梦里的Neverland
用食指朝着深蓝的海面那力量在心底出现阵阵的微风
吹得那么美我看到梦里的Neverland
我站在船头的边缘太阳让我睁不开眼我坚持不退
跟海风并肩 I will never be afraid
Do my best 把梦实现走到海的最遥远就把时间化成永远
找寻新的体验
Do my best 当成信念航向天的那一边拼着地图我能找到
心中那座美丽乐园
用食指朝着深蓝的海面那力量在心底出现阵阵的微风
吹得那么美我看到梦里的Neverland
我站在船头的边缘太阳让我睁不开眼我坚持不退
跟海风并肩 I will never be afraid
Do my best 当成信念航向天的那一边拼着地图我能找到
心中那座美丽乐园
Do my best 把梦实现走到海的最遥远就把时间化成永远
找寻新的体验
Do my best 当成信念航向天的那一边拼着地图我能找到
心中那座美丽乐园 Far away 不会累Find the way
    什么是“Neverland”? 当我遇到这个陌生的英文单词时，我的第一反应就是查词义，可是字典里没有这个单词，也许是新词吧！但是我每听一遍这首歌，就想获悉它的词义。终于，我查到了：“Neverland”是英国作家詹姆斯•巴里（J.M.Barrle）的小说《Peter Pan》里的主人公“彼得潘”常住的一个远离英国本土的海岛；随着历史的进步，“Neverland”被翻译为“梦幻岛”“虚无岛”“乌有乡”“永无乡”，它在现在更被理解为“对于梦想的追求，对于未知的追求”。
    这首歌是“中行板”的节奏，节奏较轻快，我在此要特别提一提此曲的节奏（鼓点），节奏是典型的4/4拍，鼓点很强，感觉架子鼓一直在敲鼓点，而且鼓点极富变化，时紧时松，时疏时密，时快时慢，给人一种很奇妙的律动。
    全曲可分为6部分:
A1:全曲刚开始就是副歌，不过用的是“电话音效”，旋律明亮，给人眼前一亮，再加上缠绵、婉转的小提琴与虚幻缥缈的电子音乐，使前奏更加丰富多彩；然后是“飞”充满爆发力的vocal,加上变化的节奏以及电吉他的点缀，使副歌更加饱满，丰富；紧接着是一段电吉他炫技，这种炫技不同于网络歌曲或其他歌曲，前者是一味的追求“技”，而此刻的炫技恰恰与《Neverland》的主题相符—不断级进的旋律与不断的追求
B1：前奏在较高的位置进行后迅速回到了一个较柔和的音乐旋律中，“冒险”“最远”“找寻”“梦里”这四个词语好像在提示我们：音乐似乎与信念、追求、目标、执着这些精神层面的东西有关；再结合吉他的一个个单音，一小节吉他只弹一个单音，这似乎在告诉我们，任何一件事情都要有目标、信念，可是，这又似乎在告诉我们，我们追求的东西客观上很现实，但在现实去寻找这些精神追求时，又很渺茫，就好比这一个个单音，光靠一个单音很难推测旋律的走向或者调的走向，《Neverland》就是这样，“梦幻”“虚幻”这些感觉很普遍，但真要去到达“Neverland”，又不知从何说起，如何做起；突然，吉他的单音变成了明亮、连贯的旋律，给人眼前一亮，正好与“力量”“出现”“美”“看到”相呼应；随后，音乐又缓和了许多，电子音效是那么的平稳，但是，好景不长，很不协和的和弦打断了刚才的平稳，“不开”“不退”“并肩”，追寻信念的道路上不是一帆风顺的，不协和的情况时有发生。不要放弃！绝不放弃！
C:熟悉的副歌再次响起，到了展现FIR华丽摇滚的时候了，架子鼓、电吉他，就这么简单，“鼓点+旋律”，不需要电子音乐的陪衬，也不需要西洋音乐的点缀，更不需要民族音乐的搭配！就这两件乐器足以展现FIR想表达的—Neverland!Far away!追！追！追！
B2：这原本是之前吉他炫技的重复，可为什么要再强调一遍呢？你听前面的炫技，心里会有所跌宕，但第二次听，感觉更加澎湃,这就是我要讲的：FIR的音乐理念始终是来自内心深处的音乐，这种音乐是有作用与追求、欲念的，我们听到它也会随之有追求、欲念、激励；然后又是“电话音效”，但已没有了架子鼓与电吉他的强悍，电子鼓点结合小提琴的断奏，使节奏更丰富变化，使音乐主题更丰满；小提琴、电吉他、架子鼓相互配合，共同将音乐推向高潮，镲声变得越来越密集，使架子鼓的作用扩大化，小提琴紧接着独领风骚，简短的炫技稳重而不失大气。
C:副歌又一次响起，依旧那么爆发、强悍、饱满……
D:副歌后是较长的音乐间奏，FIR充分运用小提琴细腻而婉转的音色，再结合电子音效的虚幻感，仿佛将我们带入了“Neverland”；随后，电吉他明亮的上行炫技将歌曲引入最高潮，电吉他、电贝司、架子鼓共同奏响，配合小提琴时高时低，时柔时硬的琴声，将乐曲的最高潮展现的淋漓尽致；最后，电吉他、架子鼓、电贝司回到本色，全曲结束。
    我之所以喜欢FIR的歌，有一个很重要的原因就是其励志性，一点也不夸张。我上高三的时候，为了能够早起，将闹铃设为《Neverland》,只要听到它的旋律，我会立刻起床，投入紧张的高考复习当中，所以，我曾将它推荐给我的挚友郝相翼当做闹铃。是FIR改变了我。不错，是FIR改变了我！激励了我！谢谢你，FIR—Nothing I will be afraid

（7）Lydia

Lydia
词：FIR.谢宥慧
曲：FIR
Lydia 迷离的眼眶为何流浪心碎的海洋受了伤
连微笑都彷徨 Gypsy女郎为谁而唱
你会看见雾看见云看见太阳龟裂的大地重复着悲伤
他走了带不走你的天堂风干后会留下彩虹泪光
他走了你可以把梦留下总会有个地方等待爱飞翔
Lydia 幸福不在远方开一扇窗许下愿望
你会感受爱感受恨感受原谅生命总不会只充满悲伤
他走了带不走你的天堂风干后会留下彩虹泪光
他走了你可以把梦留下总会有个地方等待爱飞翔
他走了带不走你的天堂风干后会留下彩虹泪光
他走了你可以把梦留下总会有个地方等待爱飞翔
按照时间顺序，应该首先写这首歌，但是我却故意拖到现在，原因很简单：之前的讲述是一个“前奏曲”，现在才是“主歌”。可以说这首歌是FIR的处女作，如果没有这么一首叫做《Lydia》的歌曲，FIR可能就不存在。所以，我必须好好介绍介绍这首歌。
    这首歌是当时台湾的偶像剧《斗鱼》的片尾曲，一经公布，便迅速走红，成为台湾八大偶像剧的片尾曲，也正因为如此，让我们记住了这首歌；不仅如此，就这一首单曲在FIR成立后的三年内获了8次奖：2004年（全球华语歌曲排行榜最佳单曲、中华音乐人交流协会年度十大单曲、UFO华语劲碟排行榜TOP10作品、年度HTO十大华语歌曲、第27届十大中文金曲颁奖礼优秀国语歌曲奖银奖）2005年（第5届百事音乐风云榜港台十大金曲、最佳作曲、最佳影视歌曲）。8个奖！一首歌三年内拿了8个奖，这绝对是一个乐坛奇迹！
    该首作品我首先要提作曲：该曲的曲式是不带再现的三段体结构；该曲的调性是大小调式的混合运用，前奏与主歌的D自然大调，过渡段的d小调，副歌的b小调。所以，全曲采用铺陈叙述与层层渲染的三段式结构。
    然后要提一提曲风。典型的英式抒情摇滚+华丽的巴洛克音乐风格。前者的恬静、抒情正符合英伦音乐的特点；“巴洛克”源于葡萄牙语，译为一种不规则的珍珠。在17世纪之前概括为带贬义色彩，指形状怪异、趣味不雅的新倾向，之后用以概括17~18世纪具有宏伟壮观和装饰华丽的整体艺术风格；在这一时期，作曲家都采用这一种共有的写作原则：运用基于大小调之上的功能调性体系，遵循17世纪的对位手法，节奏规整稳定，音乐各要素合成一个综合整体。
    这首歌是根据主唱“飞”的好友—化名为Lydia的女性朋友的真实事件为蓝本创作的。全曲可分为六部分：
A：por las moments difficiles ,ya entiendo que la flor mas bella siempre para mi(因为经历过的所有挫折，所有我终于明白，最美的花朵，是为自己盛开的)                    —FIR
这是开场的一段独白，没有任何音乐特效，直接而且宁静；然后，小提琴奏响婉转的旋律，琴声是那么的美好，伴随着轻快的鼓点，旋律渐渐消失……
B:大提琴奏出沉闷，浑浊的旋律“迷离”“流浪”“心碎”“彷徨”，在歌词上对大提琴加以点缀，小提琴奏出低沉的旋律与大提琴共同进行，更添悲愁，突然，一个电吉他下滑音瞬间打断了低沉的琴声……
C：乐曲转为不协和的d小调，电吉他与架子鼓相互配合，坚定有力，将“会”字衬托到了极致；乐曲又转为b小调也就是D大调，电吉他与架子鼓还在相互配合，小提琴不时奏出坚定有力的单音延续这一主题。幸福会回来的！一定会回来的！
D:你听！小提琴与大提琴奏出了轻快而婉转的旋律，好像在预示我们“幸福快要回来了！”这种弦乐和声太美妙了，简单的鼓点加上美妙的和声；同样的旋律用电吉他弹奏，更加丰富了乐曲，听着这旋律，再听这琴声，典型的英式摇滚+华丽巴洛克；电吉他改变了音色，轻快的弹奏着和弦，鼓点依旧轻快，随后，小提琴再次响起，婉转悠扬的琴声结合轻快的鼓点与吉他，似延似断，时断时续……
C1：电吉他还在延续轻快的和弦，架子鼓却改变了原来轻快的鼓点，不时将镲融入到旋律中，小提琴婉转的旋律依然延续；随后，电吉他改变为原来的音色，结合爆发的镲声，衬托婉转而华丽的提琴声；之后是电吉他的一段solo,旋律重复了一遍，明亮而坚定，好像在告诫人们，一定要把握住幸福！小提琴与电吉他随后奏出同一个坚定的旋律……
E:电吉他再次改变音色，弹奏轻快的和弦，“飞”独特的vocal与之相呼应；突然，电吉他突然改变音色，与架子鼓共同爆发，全曲的最高潮终于到来，华丽的巴洛克终于突显于此；之后电吉他消失，只有“飞”的吟唱、轻快的鼓点、悠扬的小提琴；最后，小提琴娴熟的断奏转为婉转的连奏，“飞”的吟唱还在继续，鼓点不停……
    我是中国人，但在这里，我不得不夸赞英国的音乐。他们的音乐总是那么的细腻，曲风总是那么的多变。《Lydia》就是最好的例证：细腻的提琴，多变的摇滚共同造就了这首堪称“乐坛奇迹”的《Lydia》!所以，我更加坚信FIR的音乐是细腻的，多变的！现在是这样认为，将来也永远不会改变！

（8）死心的理由

死心的理由
词：谢宥慧
曲：FIR
离开我在没有决裂的时候就让灵魂彻底的堕落
放逐过还逃不出你的左右怪只怪我把爱当寄托
一时迷惑一路犯错
给我死心的理由誓言融雪时别沉默我的美丽只剩哀愁
怕看见温柔眼眸怕断了唯一的出口就无处可躲
你时而热情时而冷漠的双手多叫人心痛
放逐过还逃不出你的左右怪只怪我把爱当寄托
一时迷惑一路犯错
给我死心的理由誓言融雪时别沉默我的美丽只剩哀愁
怕看见温柔眼眸怕断了唯一的出口就无处可躲
你时而热情时而冷漠的双手多叫人心痛
给我死心的理由誓言融雪时别沉默我的美丽只剩哀愁
怕看见温柔眼眸怕断了唯一的出口就无处可躲
你时而热情时而冷漠的双手多叫人心痛心痛


                                             谨以此曲献给戴安娜王妃—FIR
                                        谨以此文献给戴安娜王妃—飞幻仙乐
今天是公元二0一二年4月22日，北京的天气十分阴沉，周围的一切都那么死气沉沉，不知怎么了，我的心情也像这阴沉的天，毫无生气可言，也许是因为今天要写的这篇日志吧—死心的理由。为了写这首歌，我特意又听了一遍，说实话，我真不想写，因为它是FIR纪念戴安娜王妃的歌曲，我却在这大写特写，这未免太没乐德了吧！但想想，FIR和我写这首歌不都是为了纪念王妃吗？写！一定要写！
    第一次听这首歌是在2004年，当时是用VCD听的，觉得没什么意思，没有电吉他、电贝司、架子鼓，也没有轻快的节奏，这完全不符合摇滚乐的定义啊！至此之后，我再没有听过这首歌。但随着年龄的增长，对音乐的理解也不断加深，又一次重新去聆听这首歌，才觉得我当时太傻了。现在我终于明白了一个道理：每一首音乐作品都有其存在的必然性！
    也许大家对戴安娜没有什么了解，但大多数女生应该对“世纪之吻”这个词语有所了解。不错！这“世纪之吻”就是戴安娜王妃与查尔斯王子在英国白金汉宫阳台上上演的空前、缠绵的“皇室之吻”，也就是大家耳熟能详的“世纪之吻”。
    这首歌曲作为FIR献给戴安娜王妃的歌曲，必然要100％的“英伦化”。所以，从全曲的配器、风格、录音到演奏，必须全部体现英伦风格。先看配器：苏格兰风笛、斑鸠琴都是英国传统的乐器；再看曲风：既然配器都是纯英伦的乐器，曲风自然属于清新的英式流行风格；FIR为了尽可能体现“英伦”，带上吉他、母带，三人前往英国伦敦当地最有名的Sarm West录音室，邀请全球最有名的混音兼录音师Mike Pela担任混音及录音工作；这是一首抒情式的流行歌曲，自然少不了小提琴的修饰与衬托。为了将弦乐用的恰到好处，FIR邀请Terence Teo编写弦乐谱，最重要的是，英国出动了“伦敦爱乐乐团”21位最顶尖的弦乐手演奏弦乐，正如首席小提琴手Gavyn Wright所说:“这和我们平常演奏的乐句截然不同，然而这一切又完全符合古典乐理的和声对位，太玄妙了！”
    全曲可分为6部分：
A:开场没有复杂的旋律、配器，斑鸠琴孤独地弹奏着那低沉的旋律，随后苏格兰风笛那痛彻心扉的长音伴随着低沉的旋律，共同前行……
B: “飞”一开场就低沉的歌唱与“离开”“决裂”“堕落”“迷惑”“犯错”从歌词上与之相照应，这仿佛在讲述王妃悲惨的遭遇，木吉他不时指弹消沉的和弦，音乐此时就像一滩死水，毫无生气；随后，钢琴十分简单的下行旋律更加烘托了这消沉的氛围；之后，钢琴与木吉他相互弹奏，形成短暂性的和声，两种乐器就像王妃和听众，王妃在向听众倾诉她的孤困，听众只是静静的倾听，中间，中音提琴也来倾听王妃的倾诉，不时以下行的旋律与之对应。
C1：此时，全曲的主奏乐器小提琴终于出现，小提琴弹奏的旋律虽然优美，但那种生动是“虚伪”的；随后，风笛再次吹出长音，与小提琴共行；马上，风笛消失，钢琴替换了风笛，短促的单音与缠绵的提琴声形成鲜明的对比，更加丰富了全曲的主题，戏剧性突显；之后，小提琴、风笛、钢琴共同响起，共同倾诉王妃的遭遇……
D:斑鸠琴再次响起，搭配轻浮的钢琴与上线的中音提琴，更添落寞；之后，木吉他出现，与小提琴共同爆发，旋律迅速明亮起来，风笛的声音也不再消沉；随后，架子鼓的鼓点伴随缠绵的提琴声与钢琴单音，将乐曲缓慢的向前推进……
C2:此时，架子鼓的鼓点是那么沉重，小提琴强硬了许多，木吉他只有在乐节的连接处才出现，整个副歌完全成为了小提琴的“倾诉”，风笛那似有似无的笛声在此时是那么地沉痛……“飞”震彻心扉的吟唱彻底将王妃的倾诉转化为“无言”的歌唱，小提琴与镲配合“飞”的吟唱共同“歌唱”；随后，斑鸠琴又一次奏出时断时续的旋律，小提琴一个有力的短音结合沙锤的声音，将乐曲推向最后一个高潮；随后，一切声音瞬间消失。
E：之后，钢琴的单音与“飞”的“倾诉”是那么地孤单，风笛与小提琴彻底爆发，架子鼓也再度“复活”；小提琴、架子鼓、风笛互相配合，共同倾诉王妃的“遭遇”；最后，一切喧嚣停止，“飞”叹了一口气，又深吸了一口气，“多叫人心痛，心痛”，心痛的歌声结束了全曲；风笛、斑鸠琴、钢琴最后分别用长音、断音、单音将这种“结束”延续，延续……
    记得FIR去伦敦还特别前往王妃生前居住的地方，阿沁坐在旁边，建宁老师弹着吉他，“飞”现场唱了一遍《死心的理由》，当时的场景我记忆特别深刻：小孩儿在公园玩耍，鸽子停留在公园空地……

wj815@sina.cn

熠儿 发表于 2013-11-29 17:45
（1）探寻
亚特兰提斯        词：陈建宁（FIR）曲：阿沁（FIR）柏拉图的绮想神秘燃烧的宝藏该不该梦起航 ...

谢谢您 。 就是比我牌的好呀！我期待您后面的哦……

熠儿

wj815@sina.cn 发表于 2013-11-29 18:28
谢谢您 。 就是比我牌的好呀！我期待您后面的哦……

貌似后面的还在审核。。。

lucky_chu

熠儿 发表于 2013-11-29 22:54
貌似后面的还在审核。。。

审核好了~~~~~~~~·

Booye泽

得来学习得阅读，肯定很有益

Booye泽

得来学习得阅读，肯定很有益

Ifeel爱飞儿

原来这么有深度啊~